Je m’appelle Camille, j’ai 31 ans et je vis à Caen. Avant de me lancer pleinement dans l’artisanat, j’ai été professeure des écoles pendant six ans.

Au départ, Camelle était une activité complémentaire, née simplement par passion pour la création et la broderie. Puis, après une remise en question professionnelle, l’envie d’en faire mon métier s’est imposée naturellement. Depuis octobre 2023, je me consacre à 100 % à cette aventure créative qui me fait profondément vibrer.

Je suis passionnée par la création textile, la seconde main et tout ce qui raconte une histoire à travers le fait main.

Le nom Camelle est né comme un hommage à ma grand-mère Marcelle : un mélange entre Camille et Marcelle. Lorsqu’elle est partie, j’ai récupéré un tambour et un napperon qui trônait fièrement dans mon appartement, puis un jour j’ai décidé de l’utiliser pour sa fonction première: broder.

Tout a commencé à Noël 2021, lorsque j’ai créé des cadeaux personnalisés pour mes proches. J’ai immédiatement adoré broder et imaginer des pièces uniques… et je n’ai jamais arrêté depuis. L’entreprise a officiellement vu le jour en avril 2023.

Quelques questions pour Camelle Broderie :

Comment créez-vous vos produits ?

Toutes mes créations sont entièrement brodées à la main. J’utilise principalement des tissus et matières upcyclés, chinés ou récupérés, auxquels je donne une seconde vie grâce à la broderie. Chaque pièce demande du temps, de la patience et beaucoup de minutie.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créateur/trice ?

Je n’ai pas vraiment de journée type, et c’est justement ce que j’aime dans ce métier. Certaines journées sont consacrées uniquement à la broderie, tandis que d’autres sont dédiées à la communication, aux commandes, à la préparation des événements ou à toute la partie “multi-casquettes” de l’entrepreneuriat.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Broder, évidemment !

Et plus particulièrement travailler sur des projets personnels, où je peux laisser libre cours à mon univers et à ma créativité.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créateur/trice ?

Mon plus grand défi est justement en train d’arriver : je vais participer à un mariage où je devrai réaliser plus de 40 broderies “flash” en direct. C’est un énorme challenge, mais j’ai surtout très hâte de vivre cette expérience.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Je suis surtout fière du chemin parcouru.

J’ai quitté mon poste de professeure des écoles pour suivre une voie plus incertaine, mais qui me fait profondément vibrer. Bien sûr, il y a des moments de doute et beaucoup de remises en question, mais je n’ai jamais regretté ce choix.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Alors peut être que le mot amusant n’est pas approprié mais anecdote marquante, la toute première création que j’ai réalisée était un sweat brodé pour mon frère. Quelques temps plus tard, il a eu un accident de voiture : heureusement, il n’a rien eu, mais la voiture a pris feu avec le sweat à l’intérieur. Il était si triste d’avoir « perdu » ce vêtement très sentimental. 

Alors un an après, Noël 2024 je lui en ai rebrodé un nouveau. En le réalisant, je me suis rendu compte à quel point mon travail avait évolué : les traits étaient plus fins, plus précis… Comme quoi, une année de broderie, ça se voit vraiment.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Je chine la majorité de mes tissus et fils dans des ressourceries, chez Emmaüs ou en seconde main. Il existe déjà énormément de belles matières en circulation, alors il me semblait naturel de leur offrir une nouvelle vie plutôt que d’en produire davantage.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ? 

Le fait main, avant tout.

J’aime l’idée de revaloriser des matières grâce à un véritable savoir-faire artisanal, en prenant le temps de créer des pièces uniques et durables.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

Je suis une grande adepte de la seconde main depuis mes 17 ans. Aujourd’hui encore, environ 80 % de ma garde-robe en provient. Il était donc essentiel pour moi que cette démarche se retrouve aussi dans mon activité et dans les matières que j’utilise au quotidien.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

J’aimerais développer une véritable ligne de vêtements brodés, avec un univers floral, poétique et très personnel. Continuer à raconter des histoires à travers le textile, tout simplement.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous ?

J’aimerais beaucoup collaborer avec Polichinelle écussons. J’adore son univers et ses patchs brodés pleins de personnalité.

Je trouve aussi que la broderie machine et la broderie main peuvent être très complémentaires et ouvrir de belles possibilités créatives.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

La passion permet de gravir des sommets. Il faut oser, travailler, apprendre et surtout ne pas avoir peur de se lancer.

Quand on sait pourquoi on fait les choses, cela se ressent forcément dans ce que l’on crée.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Je serais sûrement un porte-clés brodé “J’irai où tu iras”, simplement pour pouvoir voyager avec chacune de mes clientes et découvrir tous les endroits où mes créations les accompagnent.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Je m’appelle Céline, je suis la créatrice de Poussière des rues depuis maintenant 9 ans. Je suis diplômée des Beaux Arts de Lyon ainsi que d’une école d’art à Berlin. J’ai toujours considéré l’art comme un support éducatif. Quand j’ai eu ma première fille je travaillais dans la protection de l’enfance et j’essayais toujours d’utiliser l’art au quotidien. Malheureusement les enfants me répondaient trop souvent que l’art leur semblait inaccessible. C’est ainsi qu’a germé l’idée de Poussière des Rues, au début je créais des kits créatifs complets, jolis et surtout à un prix raisonnable. Le nom Poussière des Rues vient de mon ancienne activité. J’ai travaillé en tant qu’éducatrice spécialisée dit «educ de rue». Je voulais y associer quelque chose de volatile et de léger d’où le mot Poussière. 

Aujourd’hui la marque ne propose plus de kits créatifs, mais l’ADN est toujours la même, proposer des produits beaux, poétiques et accessibles. Nous ne proposons pas de produits au-dessus de 40€ et nous nous battons pour cela.

Quelques questions pour Poussière des Rues

Comment créez-vous vos produits ?

Cela est différent pour nos différents produits mais nous essayons d’en faire un maximum de A à Z dans notre atelier, ce qui est par exemple possible pour les produits en céramique et en papier. Ce que nous ne pouvons faire entièrement nous même est quand même dans un premier temps désigné à l’atelier. Une fois le produit terminé nous l’envoyons chez un artisan pour qu’il puisse le réaliser à la main. Toutes nos créations sont réalisées le plus localement et faites à la main.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créateur ?

Une journée type c’est difficile, car aucune journée ne se ressemble ! Mais je peux faire une semaine type.

En général je consacre 2 jours à la production, une demie journée à la création, une autre demie journée à la préparation des commandes et enfin 2 autres journées à l’administratif. Cela fait beaucoup d’administratif mais c’est important pour continuer de faire fonctionner Poussière des rues. Et dans l’administratif je comprends pas uniquement de la compta mais aussi le développement de la marque, des recherches d’améliorations, de la veille, l’ajustement des prix…

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Sans aucun doute la création !

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré ?

Le plus grand défi c’est sûrement la recherche pour relocaliser toute la création en France, au plus proche de l’atelier. Nous avons même décidé d’arrêter certains produits car il n’était plus en totale adéquation avec nos valeurs. Nous voulons exclusivement des produits fait mains et dont la matière première vient au maximum d’Europe et bien sûr qu’avec tout cela l’objet soit beau et reste accessible. C’est un gros défi du quotidien.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier ?

Une chose qui me rend fière c’est de créer de l’emploi, aujourd’hui nous sommes 6 à l’atelier, j’ai 5 salariés et ce sont toutes des femmes. Cela me rend très fière.

Une autre chose c’est aussi nos clients fidèles, certains sont là depuis le début. Ils nous font confiance depuis plus de 9 ans.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Nous avons beaucoup de valeurs importantes à l’atelier. Mais je crois que la plus importante reste quand même l’humain. Je trouve ça important d’aimer son travail et d’avoir envie d’y aller le matin. Quand je suis en vacances j’ai même hâte de revenir à l’atelier et je sais que je ne suis pas la seule. Aujourd’hui nous sommes une équipe féminine avec un bel équilibre au quotidien. Ce sentiment de bien être sur son lieu de travail est le plus important pour moi.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

En plus de ce que nous mettons en avant autour de la création des produits nous avons aussi de nombreux engagements au quotidien. Par exemple, nous n’achetons plus de cartons neufs. Nous avons une conversation avec tous les commerçants autour de chez nous et nous récupérons les cartons qu’ils reçoivent. Cela leur évite de les jeter (même si c’est recyclé) et cela nous évite d’utiliser une nouvelle matière première.

Nous avons aussi mis en place l’action «Un sac amené, une carte offerte», nous proposons donc aux clients de penser à leur propre sac, ainsi si nous n’avons pas de sac à fournir nous offrons une petite carte illustrée. Ce geste est devenu un réflexe et nous n’avons presque plus besoin d’acheter de sac en carton à l’atelier. Et c’est toujours plus agréable de recevoir une jolie carte décorative qu’un sac qui sera jeté.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Pour nous l’objectif n’est pas de faire une grosse évolution mais bien de trouver un équilibre. Je rêve de vivre une année sans événements qui viennent impacter nos produits. Que ce soit le covid, les guerres, la politique, malheureusement chaque chose a un impact fort sur le prix de la matière première et donc l’équilibre de Poussière des Rues. J’aimerais donc continuer de faire évoluer la marque de manière à être plus sereine au quotidien. Pour cela nous développons aussi une partie «sur mesure» sur notre site internet et nous aimerions y consacrer encore plus d’énergie.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur, qui choisiriez-vous ?

C’est toujours difficile les collaborations car nous voulons être à 100% en adéquation avec les marques ou créatrices que nous choisissons. Ainsi c’est beaucoup de réflexion, d’échange et de discussion. C’est pourquoi nous sommes d’autant plus fières de la collaboration avec Les mots doux que nous avons pensée pour la fête des mères.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

Rester soi-même et s’entourer des bonnes personnes car on ne peut pas savoir tout faire.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Un carnet sans hésiter, c’est ce qui me représente le mieux.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Je m’appelle Elodie et je suis la créatrice d’Atelier Vahiné qui existe depuis plus de 4 ans. Je crée des bijoux fins, solaires et durables, directement dans mon atelier à Bordeaux. Chacune de mes pièces est pensée pour apporter un peu de lumière et d’évasion au quotidien.

Atelier Vahiné est né de mes voyages aux 4 coins du monde. Ces expériences m’ont permis de me recentrer sur l’essentiel et d’exprimer ma créativité à travers des bijoux inspirés par la nature et les paysages que j’ai découverts.

Quelques questions pour Atelier Vahiné :

Comment créez-vous vos produits ?

Chaque bijou est imaginé, dessiné et fabriqué par mes soins dans mon atelier. J’utilise du plaqué or, de l’or laminé 14k, des perles d’eau douce et des pierres fines, et je fabrique la plupart des pièces à la commande pour limiter le gaspillage.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créatrice ?

Ma journée type commence généralement par la création des commandes clients, c’est le moment où je me plonge pleinement dans la fabrication et le travail manuel. Ensuite, je consacre un peu de temps à la création de contenus pour les réseaux sociaux, afin de partager les nouveautés et les coulisses de mon univers. J’aime aussi prendre des moments plus créatifs pour dessiner ou imaginer les futures collections, c’est une étape essentielle pour nourrir mon inspiration. Enfin, une grande partie de mes journées est également dédiée à la gestion administrative et au suivi de mes différents points de vente, notamment en préparant les réassorts et en assurant que tout soit bien organisé.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Sans hésiter : imaginer et créer de nouvelles pièces. J’adore transformer une idée, un souvenir de voyage ou une émotion en bijou unique.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créatrice ?

Apprendre tout en autodidacte les techniques de fabrication, et réussir à créer une identité forte et cohérente pour ma marque. Ce n’était pas simple, mais ça en valait la peine.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fière dans votre parcours ?

Chaque fois que je vois mes bijoux portés et appréciés par mes clientes, c’est un vrai bonheur. Mais je suis aussi très fière d’avoir construit une communauté fidèle autour de mon univers.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Oui, il y a une anecdote qui me tient particulièrement à cœur ! Pour mon mariage, j’ai créé mes propres bijoux, en imaginant des pièces uniques qui me ressemblaient vraiment. Ces créations ont ensuite inspiré ma nouvelle collection Moana, dédiée à la Polynésie française. Cet endroit était depuis longtemps un rêve pour moi, et c’était aussi le nom initial de ma marque — un joli clin d’œil au hasard (ou pas !). Après le mariage, nous y avons passé notre voyage de noces, et c’est là que tout a pris sens : la boucle était bouclée.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Je sélectionne avec soin le plaqué or, l’or laminé 14k, les perles d’eau douce et les pierres fines pour créer des bijoux durables et de qualité. La majorité des matières premières proviennent de circuits courts et mon fournisseur se situe dans le sud-ouest de la France. 

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

La qualité, la durabilité, l’artisanat français, la créativité et l’inspiration naturelle sont au cœur de tout ce que je fais.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre activité ?

Je limite le gaspillage en fabriquant à la commande, j’utilise des packagings éco-responsables et chaque bijou bénéficie d’une garantie d’un an pour assurer sa longévité.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Je souhaite continuer à créer des collections inspirantes, tout en valorisant l’artisanat français et la durabilité. Et pourquoi pas collaborer avec d’autres créateurs qui partagent ces valeurs. Je souhaite également exposer dans de nouvelles boutiques ayant les mêmes valeurs que les miennes. 

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

J’aimerais collaborer avec des créatrices qui partagent mes valeurs de qualité, de durabilité et de voyage, pour imaginer des pièces encore plus uniques et inspirantes. J’ai plusieurs marques fétiches : pour des coupelles à bijoux @les.mots.tendres, pour les bougies cachant un bijou @mood.oil et j’adore également la marque @blondie__vintage avec ses sacs et pochettes upcyclés trop canons ! 

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

Se faire confiance, laisser libre cours à sa créativité, apprendre chaque jour et privilégier la qualité et l’authenticité.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Je serais un bijou solaire et coloré, qui évoque la joie de vivre et les voyages, à la fois élégant et léger. Pour cela, je choisirai les boucles d’oreilles Hélios. 

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Je m’appelle Romain, j’ai 32 ans, je suis breton et j’ai 10 ans d’expérience dans la cosmétique. Après un parcours assez classique, diplômé ingénieur en formulation cosmétique, j’ai commencé chez L’Oréal dans l’équipe de compétitive intelligence. J’ai ensuite eu l’opportunité de partir aux États-Unis, à Richmond en Virginie, pour créer un laboratoire de produits cosmétiques pour Fareva, un grand groupe français. Un an plus tard, avec mon associé Ludovic, nous avons décidé de lancer notre propre société de cosmétique, en 2018, à 25 ans. Après une première marque qui nous a permis de tester le marché, nous avons créé Trew en 2020.

Trew est la contraction de True et Crew — l’idée d’une équipe sincère et passionnée, qui veut faire les choses différemment. Notre mission est simple : réinventer le soin des lèvres, un segment souvent délaissé, avec une approche ultra technique, 100 % naturelle et terriblement sensorielle.

Nous avons développé une technologie exclusive capable d’égaler l’efficacité des produits pétrochimiques tout en restant 100 % naturelle, grâce notamment à notre maîtrise de la glycérine végétale. Depuis, notre gamme s’est étoffée avec des baumes, masques, huiles et peelings spécifiquement dédiés aux lèvres, qui allient performance, plaisir et éthique.

Quelques questions pour Trew :

Comment créez-vous vos produits ?

Tous nos produits sont fabriqués dans nos propres ateliers en périphérie de Saint-Brieuc (Bretagne). Nous avons tout internalisé : la R&D, la production, le conditionnement et la logistique. Cela nous permet de garantir la qualité, la réactivité et la traçabilité de chaque formule.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créateur ?

Aucune journée ne se ressemble ! Nous sommes une petite équipe de 7 personnes, donc chacun porte plusieurs casquettes : R&D, production, ventes, marketing, export, comptabilité, douane… C’est ce qui rend l’aventure passionnante.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Les rencontres avec nos partenaires et les échanges avec d’autres créateurs sur les salons professionnels. Ce sont souvent des moments inspirants qui nourrissent nos idées et notre énergie.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré ?

Le défi est permanent dans l’entrepreneuriat, surtout dans l’industrie. Le plus grand a sans doute été de traverser le COVID et la guerre en Ukraine, avec des pénuries de matières premières et des marchés extrêmement tendus. Mais ces périodes ont forgé notre résilience. Notre devise depuis est : « Il n’y a pas de problème, que des solutions. »

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier ?

Chaque matin, je suis fier de voir grandir la marque et l’entreprise. Fier de pouvoir vivre de ce que nous avons créé from scratch, fier de mes équipes qui donnent tout, fier de nos valeurs et de ce que nous construisons pas à pas.

Y a-t-il une anecdote amusante liée à la création d’un de vos produits ?

Oui, à nos débuts, avant Trew ! Nous avions créé une marque avec une douzaine de produits ultra techniques… mais sans aucune cohérence entre eux. Lors d’un salon, on a monté le stand, pris un peu de recul, et là, fou rire : c’était un joyeux bazar sans logique ni identité. On a compris qu’il fallait tout reprendre de zéro. C’est ce qui nous a conduits à Trew, avec une vision claire et cohérente.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Principalement de France et d’Europe, à plus de 85 %. C’est un vrai engagement dans un secteur où beaucoup d’ingrédientsviennent d’Asie.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Efficacité et transparence. On ne promet rien qu’on ne puisse prouver et on garde toujours en tête que le consommateur mérite des formules honnêtes, performantes et agréables à utiliser.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

Des formules 100 % d’origine naturelle, véganes, sans aucune concession sur l’efficacité. Nous privilégions des ingrédients européens et notre packaging est issu du recyclage de briques alimentaires, entièrement recyclable à son tour.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Nous prévoyons une forte croissance sur 2024 et 2025, principalement à l’export. La France n’est pas historiquement un grand pays de baumes à lèvres, alors que d’autres marchés, comme les pays nordiques ou asiatiques, y sont très sensibles. Notre ambition est claire : devenir la référence mondiale du soin des lèvres naturel.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur, qui choisiriez-vous ?

Nous collaborons déjà avec Équilibre CBD et Original Maté, deux entreprises de Saint-Brieuc. Il y a une belle synergie entre nos univers. On aime l’idée de collaborations locales, intelligentes et gagnant-gagnant.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

Ne pas attendre que tout soit parfait avant de se lancer. On apprend en avançant. Et surtout : s’entourer de gens bien, car l’énergie de l’équipe fait toute la différence.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Le Peeling Lèvres – Unique sur le marché, un peu disruptif, exigeant mais doux au final.

Je m’appelle Élodie, je suis la fondatrice de Tea Heritage, une marque de thés beaux et bons, imaginée en France avec beaucoup de poésie. Je crée des sachets de thé en forme de cœur, d’étoile, de nuage… pour apporter un peu de douceur dans le quotidien.

Tout a commencé à la Saint-Valentin, quand j’étais encore étudiante. Je voulais offrir à mon amoureux un thé en forme de cœur, mais ça n’existait pas. Alors j’ai décidé de le créer moi-même. C’est comme ça qu’est né Tea Heritage – d’un geste tendre et d’une envie simple : rendre le thé aussi beau que bon. Depuis, l’aventure a grandi, mais l’esprit reste le même : du fait main, de la passion et beaucoup d’amour.

Quelques questions pour Tea Heritage :

Comment créez-vous vos produits ?

Chaque création part d’une émotion ou d’une saison. Je cherche à raconter une histoire à travers le design du sachet et l’universdu thé. Tout est fabriqué en France, avec des matériaux alimentaires sûrs et des ingrédients soigneusement sélectionnés.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créatrice ?

Aucune journée ne se ressemble (et c’est ce que j’aime !). Le matin, je gère souvent la partie e-commerce et les échanges avec mes partenaires. L’après-midi est plus créative : je teste de nouvelles recettes, imagine des visuels ou travaille sur les collections à venir. Et il y a toujours une tasse de thé à portée de main, évidemment.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

La création des collections. C’est un moment très instinctif où je me reconnecte à ce que j’aime profondément : les formes, les couleurs, les odeurs, les ambiances. Quand une idée prend vie entre mes mains, c’est magique.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créatrice ?

Trouver l’équilibre entre la créativité et la gestion d’une entreprise. Passer d’une idée née dans ma cuisine à une marque qui expédie dans le monde entier a été un vrai apprentissage ! Il faut garder la flamme créative tout en étant rigoureuse sur les chiffres, la logistique, la production…

Quel est le moment dont vous êtes la plus fière dans votre parcours ?

Voir mes produits exposés à Maison & Objet, le salon des créateurs, a été un grand moment de fierté. Mais au fond, ce qui me rend la plus heureuse, c’est quand une cliente m’écrit pour me dire qu’elle a offert un sachet Tea Heritage à quelqu’un qu’elle aime pour lui remonter le moral. C’est exactement la raison pour laquelle j’ai créé la marque.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

La bienveillance, la créativité et la sincérité. Je veux que Tea Heritage reste une marque humaine, qui crée du lien et des émotions à travers un geste simple : celui de préparer un thé.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

Nos sachets sont sans plastique, faits main en France, et nos packagings sont imprimés localement sur des papiers recyclables.

Nous privilégions les circuits courts et des conditions de travail respectueuses. L’éthique fait partie intégrante de nos choix, pas qu’un argument marketing.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Je souhaite que Tea Heritage continue à grandir sans perdre son âme. En développant de nouveaux univers (comme les coffrets thématiques ou les collaborations créatives), tout en gardant ce fil conducteur : le thé comme symbole de partage et d’émotion.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

J’aimerais beaucoup collaborer avec Tajine Banane, une marque que j’admire pour son authenticité et son ton humain. On partage la même envie de créer avec le cœur, sans se prendre trop au sérieux.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans la création ?

Ne cherche pas à plaire à tout le monde. Crée quelque chose qui te ressemble, même si c’est imparfait au début. La passion et la sincérité finissent toujours par se voir.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Le sachet en forme de cœur – parce qu’il symbolise tout ce que j’ai mis dans Tea Heritage : de la tendresse, de la beauté et du sens.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

“Fais ce que tu aimes, et fais-le avec amour.” C’est simple, mais c’est exactement ce qui me guide depuis le premier jour.

Saugette, c’est l’aventure de 3 sœurs : Jessica (la «petite»), Betty (la cadette) et Marina (l’aînée). Saugette, c’est avant tout notre souhait de construire quelque chose ensemble. C’est ensuite un goût pour la nature, le bien-être et l’art de vivre hygge. C’est surtout un amour pour la bougie. Cet objet qui, où que l’on soit, crée tout de suite une ambiance chaleureuse et rassurante. C’est enfin notre souhait de pouvoir continuer à en consommer mais de façon responsable, sans matières nocives.

Quelques questions pour Saugette :

D’où vient le nom Saugette ?

C’est le prénom d’une femme à part, qui avait réussi à mettre la vie à ses couleurs, en créant un atelier d’art & nature pour enfant, où, petite, Jessica se rendait après l’école. Elle s’appelait Saugette et nous a inspiré le nom de notre marque et est aussi un clin d’œil à notre matière première, le soja.

Comment créez-vous vos produits ?

Grâce à une formation de maître cirier à Grasse, nous avons acquis le savoir-faire ancien pour fabriquer des bougies faites à la main, dans la tradition des préparations d’autrefois.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créatrice ?

La moitié de la journée, on se consacre à 100 % à la production : coulage, emballage, préparation de contenants etc. ! Ensuite, on peut s’atteler à l’administratif, la gestion de projet, le marketing etc.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Nous adorons la création de nouvelles fragrances et de nouveaux produits.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créatrice ?

Notre plus grand défi est de réussir à tout concilier !

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Quand on est passé de la cabane au fond du jardin à l’emménagement dans notre atelier de production à Mandres-les-roses.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Un post Instagram de poisson d’avril annonçant une bougie “moule frite” — beaucoup y ont cru !

D’où vient la matière première de vos produits ?

Nos fragrances viennent de Grasse et notre cire de la Drôme.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

• Rester une entreprise à taille et aux valeurs humaines.
• Continuer à chouchouter et à créer du lien avec nos partenaires et client(e)s.
• Fabriquer des produits sains et respectueux de l’environnement.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre activité ?

Au quotidien nous attachons une grande importance au tri et à la gestion des déchets. Nous recyclons au maximum et évitons le gaspillage. Par exemple, nous proposons nos bougies «imparfaites» à moitié prix .

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Nous pensons continuer à nous diversifier. Récemment, nous avons étoffé notre gamme avec une nouvelle collection de diffuseurs et de savons.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Nous avons rencontré une céramiste sur notre lieu de vacances et pensons à mettre en place une collaboration pour créer une collection dans des contenants uniques et originaux.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

Foncez ! Avec de la passion et beaucoup d’huile de coude vous pouvez arriver à tout !

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

La bougie Galette des Rois parce qu’elle a une surprise à l’intérieur 🙂

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

L’union fait la force !

Pepin est une jeune marque lilloise qui crée de jolis produits pour prendre soin des plantes d’intérieur. Elle est née en 2021 d’une idée simple : prendre soin de ses plantes peut (et doit !) être un plaisir.

Tout a commencé avec les Ollas, des diffuseurs d’eau en céramique inspirés d’une technique ancestrale et notre collection s’est depuis enrichie de pots autonomes, de sérums naturels et d’autres accessoires.

Quelques questions pour Pépin :

Comment créez-vous vos produits ?

Nos produits sont imaginés et fabriqués en Europe – de Lille à Lisbonne, en passant par la Bretagne – avec des matériaux 100% recyclables et renouvelables. Nous sommes d’ailleurs certifiés B Corp. Nous travaillons principalement la céramique, dans les ateliers d’Ana et Victor, en veillant à créer des objets à la fois utiles et beaux, qui apportent une touche décorative aux intérieurs.

À quoi ressemble une journée type en tant que créateur/trice ?

Nos journées sont rythmées entre création, logistique et échanges avec nos boutiques partenaires et nos consommateurs. On commence souvent par un café (entourés de nos 43 plantes de bureau), puis on enchaîne avec le développement produit, les expéditions, les échanges avec nos artisans et revendeurs, la communication de la marque, la gestion de l’e-shop, etc.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Voir nos produits s’installer chez tout le monde, aussi bien chez les débutants maladroits que chez les amoureux des plantes.

Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté en tant que créateur/trice ?

Allier croissance et exigence artisanale. Nous tenons à produire de manière responsable, tout en répondant à une demande croissante.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Voir l’équipe s’agrandir. Nous avons démarré à deux, entre cousins, et nous sommes aujourd’hui sept passionnés.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Certains adorent l’odeur de notre sérum Plantes vertes… un odeur qui leur rappelle le Viandox et/ou la sauce soja ! À ne pas manger, surtout !

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Simplicité, durabilité et poésie du quotidien. Prendre soin des plantes, c’est aussi prendre soin de soi.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre activité ?

Nos produits sont imaginés et fabriqués en Europe – de Lille à Lisbonne, en passant par la Bretagne – avec des matériaux 100% recyclables et renouvelables. Nous sommes d’ailleurs certifiés B Corp.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Nous souhaitons continuer à grandir avec douceur, en restant fidèles à nos valeurs artisanales et éco-responsables. Notre ambition : faire de Pepin une référence du plantcare.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Nous sortons régulièrement des collaborations. Nous avons déjà travaillé avec Camille Gressier (olla Tigre), et une nouvelle collab’ avec Charlotte Janvier (olla Chien chaud) est arrivée en octobre 2025.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

S’entourer de personnes – même issues d’autres domaines – qui partagent les mêmes valeurs et les mêmes canaux business. Si vous avez des questions sur Shopify, les Ads, les salons pro comme Maison&Objet ou autre… contactez-nous ! On échange quotidiennement avec d’autres marques présentes chez nos revendeurs.

Si vous pouviez être l’un de vos produits, lequel seriez-vous ?

L’olla : grâce à la porosité naturelle de la céramique, elle libère l’eau progressivement jusqu’aux racines, pour une hydratation douce et autonome. Nous sortons de nouveaux coloris tous les 2 ans. Ma préférée : l’olla Rayé vert & lilas !

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Have fun ! Travailler pour Pepin, c’est avant tout du plaisir.

Je suis Corinne, la créatrice de la marque Les petites hirondelles. Je suis aussi maman de trois filles, les trois hirondelles dans notre logo sont un clin d’œil à ma jolie famille !

Ma marque est née en 2020, fruit d’une reconversion professionnelle et de l’envie de vivre de ma passion et de proposer des articles coup de cœur et de la vie quotidienne fabriqués très localement et de manière responsable.

Quelques questions pour Les Petites Hirondelles :

Comment créez-vous vos produits ?

C’est le fruit de mes envies, des discussions d’équipe et aussi le retour de nos clients! Tout commence par un dessin puis les articles prennent forme avec différents prototypes.

À quoi ressemble une journée type en tant que créatrice ?

Chaque journée est très différente! Nous sommes 3 dans l’équipe. Je m’occupe de la partie création, communication et marketing avec Lucie et Anaïs a toutes les autres casquettes un peu moins sympa d’une chef d’entreprise: admin, compta, commandes !

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

La création et les relations humaines.

Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté en tant que créatrice ?

Avoir eu le courage de sauter le pas et conjuguer le plus harmonieusement possible vie pro et familiale !

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Plusieurs moments ont marqué mon parcours, récemment je suis fière d’avoir créé une super équipe avec Lucie et Anaïs et d’avoir trouvé un joli atelier pour travailler !

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Les premiers articles éducatifs sont le fruit de l’inspiration de ma vie de maman, notamment de jumelles, et la petite routine nous a beaucoup aidé !

D’où vient la matière première de vos produits ?

Le plus possible de France ou d’Europe, certains composants de plus loin car nous ne trouvons malheureusement plus tout ce dont nous avons besoin chez nous !

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

La fabrication française et écoresponsable !

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre activité ?

Nous travaillons avec des artisans dans un rayon de moins de 100km autour d’Annecy pour la découpe et les impressions de nos articles. Ensuite tout est fait à l’atelier : collages, montages, assemblages et envois. Nous allons encore plus loin avec 0 emballage plastique et 1% de notre CA reversé au collectif 1% pour la planète !

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Avec toujours de belles nouveautés et un flux de clients locaux avec l’ouverture de notre atelier vers Annecy.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Probablement un céramiste car j’aimerais beaucoup travailler une autre matière pour nos accessoires.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

Il faut foncer, mais prudemment et avec raison, avec un plan bien établi, la CMA est de très bon conseil !

Si vous pouviez être l’un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Mon pin’s hirondelle en laiton doré, l’une de nos dernières créations !

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

« Manufacture poétique », pour le côté manuel et l’inspiration de mes créations.

Chez l’Eggstra, notre mission est simple, offrir des moments de joie, de surprise et de bonne humeur grâce à un objet original et éco-responsable : une coquille d’œuf recyclée, détournée en cadeau personnalisé. Chaque œuf cache une surprise, un message ou un bijou, à offrir avec humour et émotion.

L’aventure commence en 2013, quand Carole relève le défi de redonner forme à une coquille d’œuf à partir de déchets alimentaires. Après un an de recherches artisanales, l’œuf reconstitué voit le jour. En 2014, elle y glisse ses premiers bijoux faits main, soutenue par ses deux sœurs. L’Eggstra se fait remarquer dans plusieurs salons parisiens (Who’s Next, Made In France, Maison & Objet) et l’aventure prend de l’ampleur. En 2025, Clara rejoint l’équipe comme chargée de communication et de développement pour donner un nouveau souffle à la marque. Aujourd’hui, l’Eggstra continue de surprendre avec des créations uniques, locales et pleine de sens et ce n’est que le début : de beaux projets sont à venir !

Quelques questions pour L’Eggstra :

Comment créez-vous vos produits ?

Concernant la fabrication, nous nous sommes données pour objectif de travailler en circuit court, de la façon la plus respectueuse possible.

. Nos coquilles sont recyclées.

. Nos boîtes sont fabriquées en France en carton recyclé.

. Certains de nos bijoux sont conçus dans notre «poulailler», d’autres par le biais de marques françaises au gré de nos rencontres.

Bref, on ne changera pas le monde (même si on aimerait bien) mais on fait tout pour réduire notre impact sur notre planète et

offrir la dose de légèreté, de bonne humeur et de lumière dont on a tous bien besoin…

À quoi ressemble une journée type en tant que créatrice ?

Une journée folle, avec des milliers de choses à faire et un temps bien trop court pour les réaliser.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Qu’il n’y ait aucune monotonie.

Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté en tant que créatrice ?

Transformer une idée en une réalisation technique.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

La première participation au salon du prêt à porter avec une marque qui vend des œufs ! Autour de nous que des grands noms dans le milieu et les visiteurs cherchaient “les dames aux oeufs”.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Dans la création de nos produits, c’est l’émotion dégagée par les messages sur mesure des clients qui est marquante. Demande en mariage, annonce de naissance et même départ en vacances surprise !

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

L’authenticité, passeur de bonheur, positive attitude, apporté du soleil dans le quotidien des gens, l’éco responsabilité, le côté RSE avec le fait de faire appel à l’ESAT pour la création des nids et le montage des boîtes…

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Développer l’international et le sur mesure.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Je procède déjà ainsi au gré de mes rencontres et surtout de mes coups de cœur, qu’ils soient liés aux produits ou au créateur lui-même. Nous avons notamment déjà collaboré avec Les petites Hirondelles et Le Sou Français qu’il est possible de retrouver chez Deux Heures Seize.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

Croyez en vos rêves.

Si vous pouviez être l’un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Je serai un message d’amour caché dans une coquille d’œuf !

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

“Ne cherche pas le bonheur, crée-le”.

Charlotte Bio est née en 2019 de la volonté d’insuffler un nouveau bio dans le monde de l’hygiène et de la beauté. Un bio pour toutes les femmes, un bio plus sensoriel, un bio plus accessible, un bio plus chic et plus beau ! Charlotte Bio, c’est l’histoire de plusieurs rencontres, c’est surtout une histoire d’envies, de convictions et d’intuitions.

Aujourd’hui, Stéphane, le président fondateur, dénicheur de tendances, passionné de design, d’art contemporain et d’architecture et Marjorie, son associée, experte en cosmétique depuis plus de 15 ans, amoureuse de la nature et collectionneuse de petits bonheurs s’efforcent chaque jour de repousser les limites pour offrir un éventail de produits sans compromis.

Charlotte Bio est née de l’envie de proposer des produits de maquillage à la fois efficaces, sains, bio et accessibles. L’idée était simple : prouver qu’on peut se faire belle sans compromis, ni sur la qualité, ni sur l’éthique. Nous créons des produits de soin et de maquillage responsables, certifiés bio, 100% naturels et vegan au gré de nos envies, de nos inspirations et des besoins des consommateurs.trices avec toujours la même volonté d’offrir le meilleur au meilleur prix.

Quelques questions pour Charlotte BIO :

Comment créez-vous vos produits ?

Chaque produit commence par une idée, un besoin identifié chez nos clientes. Ensuite, on travaille avec des laboratoires partenaires pour formuler des textures agréables, pigmentées, mais toujours à base d’ingrédients naturels et bio. On teste, on ajuste, et on réitère cela à chaque fois avec nos produits.

À quoi ressemble une journée type pour en tant que créateur/trice ?

Il n’y a pas vraiment de journée type ! En général, ça oscille entre réunions avec l’équipe, échanges avec nos différents fournisseurs, partenaires, ect…, tests de nouveaux produits, benchmarks, de la veille sur les tendances beauté et les attentes consommateurs.

Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté en tant que créateur/trice ?

Faire connaître une marque bio sur un marché ultra-concurrentiel. Il faut se démarquer tout en restant fidèle à ses valeurs, ce qui n’est pas toujours simple.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Nos ingrédients proviennent principalement de cultures biologiques, respectant des normes strictes de durabilité et de respect de l’environnement. Nos produits sont par la suite fabriqués en France et en Italie.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Proximité : Une marque, une entreprise proche, attachante qui offre des conseils sur mesure à sa communauté, ses clientes.

Transparence : Un souci de transparence et de vérité à tous les niveaux de la chaîne.

Performance : Une qualité et performance des produits optimales (pigmentation, longue-tenue et sensorialité)

Féminité : Une féminité assumée qui se reflète dans nos packagings et notre communication.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre entreprise ?

Fabrication des produits en France et en Italie. Packaging en cartons ou en plastique recyclé, colis en carton, pas de plastique dans les colis ni flyers.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Charlotte Bio est une entreprise en pleine croissance. Nous voulons continuer à développer de nouvelles formules saines, bonnes pour la santé sans ingrédients controversés et perturbateurs endocriniens. Mais aussi continuer à faire découvrir la marque à celles et ceux qui ne la connaissent pas encore via nos différents canaux de distribution.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

De rester fidèle à ses valeurs et de ne pas craindre d’expérimenter, d’être persévérant et de croire en son projet !

Si vous pouviez être l’un de vos produits, lequel seriez-vous ?

La gelée démaquillante car c’est le produit que tout le monde utilise au bureau !