Je m’appelle Camille, j’ai 31 ans et je vis à Caen. Avant de me lancer pleinement dans l’artisanat, j’ai été professeure des écoles pendant six ans.

Au départ, Camelle était une activité complémentaire, née simplement par passion pour la création et la broderie. Puis, après une remise en question professionnelle, l’envie d’en faire mon métier s’est imposée naturellement. Depuis octobre 2023, je me consacre à 100 % à cette aventure créative qui me fait profondément vibrer.

Je suis passionnée par la création textile, la seconde main et tout ce qui raconte une histoire à travers le fait main.

Le nom Camelle est né comme un hommage à ma grand-mère Marcelle : un mélange entre Camille et Marcelle. Lorsqu’elle est partie, j’ai récupéré un tambour et un napperon qui trônait fièrement dans mon appartement, puis un jour j’ai décidé de l’utiliser pour sa fonction première: broder.

Tout a commencé à Noël 2021, lorsque j’ai créé des cadeaux personnalisés pour mes proches. J’ai immédiatement adoré broder et imaginer des pièces uniques… et je n’ai jamais arrêté depuis. L’entreprise a officiellement vu le jour en avril 2023.

Quelques questions pour Camelle Broderie :

Comment créez-vous vos produits ?

Toutes mes créations sont entièrement brodées à la main. J’utilise principalement des tissus et matières upcyclés, chinés ou récupérés, auxquels je donne une seconde vie grâce à la broderie. Chaque pièce demande du temps, de la patience et beaucoup de minutie.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créateur/trice ?

Je n’ai pas vraiment de journée type, et c’est justement ce que j’aime dans ce métier. Certaines journées sont consacrées uniquement à la broderie, tandis que d’autres sont dédiées à la communication, aux commandes, à la préparation des événements ou à toute la partie “multi-casquettes” de l’entrepreneuriat.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Broder, évidemment !

Et plus particulièrement travailler sur des projets personnels, où je peux laisser libre cours à mon univers et à ma créativité.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créateur/trice ?

Mon plus grand défi est justement en train d’arriver : je vais participer à un mariage où je devrai réaliser plus de 40 broderies “flash” en direct. C’est un énorme challenge, mais j’ai surtout très hâte de vivre cette expérience.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Je suis surtout fière du chemin parcouru.

J’ai quitté mon poste de professeure des écoles pour suivre une voie plus incertaine, mais qui me fait profondément vibrer. Bien sûr, il y a des moments de doute et beaucoup de remises en question, mais je n’ai jamais regretté ce choix.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Alors peut être que le mot amusant n’est pas approprié mais anecdote marquante, la toute première création que j’ai réalisée était un sweat brodé pour mon frère. Quelques temps plus tard, il a eu un accident de voiture : heureusement, il n’a rien eu, mais la voiture a pris feu avec le sweat à l’intérieur. Il était si triste d’avoir « perdu » ce vêtement très sentimental. 

Alors un an après, Noël 2024 je lui en ai rebrodé un nouveau. En le réalisant, je me suis rendu compte à quel point mon travail avait évolué : les traits étaient plus fins, plus précis… Comme quoi, une année de broderie, ça se voit vraiment.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Je chine la majorité de mes tissus et fils dans des ressourceries, chez Emmaüs ou en seconde main. Il existe déjà énormément de belles matières en circulation, alors il me semblait naturel de leur offrir une nouvelle vie plutôt que d’en produire davantage.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ? 

Le fait main, avant tout.

J’aime l’idée de revaloriser des matières grâce à un véritable savoir-faire artisanal, en prenant le temps de créer des pièces uniques et durables.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

Je suis une grande adepte de la seconde main depuis mes 17 ans. Aujourd’hui encore, environ 80 % de ma garde-robe en provient. Il était donc essentiel pour moi que cette démarche se retrouve aussi dans mon activité et dans les matières que j’utilise au quotidien.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

J’aimerais développer une véritable ligne de vêtements brodés, avec un univers floral, poétique et très personnel. Continuer à raconter des histoires à travers le textile, tout simplement.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous ?

J’aimerais beaucoup collaborer avec Polichinelle écussons. J’adore son univers et ses patchs brodés pleins de personnalité.

Je trouve aussi que la broderie machine et la broderie main peuvent être très complémentaires et ouvrir de belles possibilités créatives.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

La passion permet de gravir des sommets. Il faut oser, travailler, apprendre et surtout ne pas avoir peur de se lancer.

Quand on sait pourquoi on fait les choses, cela se ressent forcément dans ce que l’on crée.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Je serais sûrement un porte-clés brodé “J’irai où tu iras”, simplement pour pouvoir voyager avec chacune de mes clientes et découvrir tous les endroits où mes créations les accompagnent.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Je m’appelle Céline, je suis la créatrice de Poussière des rues depuis maintenant 9 ans. Je suis diplômée des Beaux Arts de Lyon ainsi que d’une école d’art à Berlin. J’ai toujours considéré l’art comme un support éducatif. Quand j’ai eu ma première fille je travaillais dans la protection de l’enfance et j’essayais toujours d’utiliser l’art au quotidien. Malheureusement les enfants me répondaient trop souvent que l’art leur semblait inaccessible. C’est ainsi qu’a germé l’idée de Poussière des Rues, au début je créais des kits créatifs complets, jolis et surtout à un prix raisonnable. Le nom Poussière des Rues vient de mon ancienne activité. J’ai travaillé en tant qu’éducatrice spécialisée dit «educ de rue». Je voulais y associer quelque chose de volatile et de léger d’où le mot Poussière. 

Aujourd’hui la marque ne propose plus de kits créatifs, mais l’ADN est toujours la même, proposer des produits beaux, poétiques et accessibles. Nous ne proposons pas de produits au-dessus de 40€ et nous nous battons pour cela.

Quelques questions pour Poussière des Rues

Comment créez-vous vos produits ?

Cela est différent pour nos différents produits mais nous essayons d’en faire un maximum de A à Z dans notre atelier, ce qui est par exemple possible pour les produits en céramique et en papier. Ce que nous ne pouvons faire entièrement nous même est quand même dans un premier temps désigné à l’atelier. Une fois le produit terminé nous l’envoyons chez un artisan pour qu’il puisse le réaliser à la main. Toutes nos créations sont réalisées le plus localement et faites à la main.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créateur ?

Une journée type c’est difficile, car aucune journée ne se ressemble ! Mais je peux faire une semaine type.

En général je consacre 2 jours à la production, une demie journée à la création, une autre demie journée à la préparation des commandes et enfin 2 autres journées à l’administratif. Cela fait beaucoup d’administratif mais c’est important pour continuer de faire fonctionner Poussière des rues. Et dans l’administratif je comprends pas uniquement de la compta mais aussi le développement de la marque, des recherches d’améliorations, de la veille, l’ajustement des prix…

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Sans aucun doute la création !

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré ?

Le plus grand défi c’est sûrement la recherche pour relocaliser toute la création en France, au plus proche de l’atelier. Nous avons même décidé d’arrêter certains produits car il n’était plus en totale adéquation avec nos valeurs. Nous voulons exclusivement des produits fait mains et dont la matière première vient au maximum d’Europe et bien sûr qu’avec tout cela l’objet soit beau et reste accessible. C’est un gros défi du quotidien.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier ?

Une chose qui me rend fière c’est de créer de l’emploi, aujourd’hui nous sommes 6 à l’atelier, j’ai 5 salariés et ce sont toutes des femmes. Cela me rend très fière.

Une autre chose c’est aussi nos clients fidèles, certains sont là depuis le début. Ils nous font confiance depuis plus de 9 ans.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Nous avons beaucoup de valeurs importantes à l’atelier. Mais je crois que la plus importante reste quand même l’humain. Je trouve ça important d’aimer son travail et d’avoir envie d’y aller le matin. Quand je suis en vacances j’ai même hâte de revenir à l’atelier et je sais que je ne suis pas la seule. Aujourd’hui nous sommes une équipe féminine avec un bel équilibre au quotidien. Ce sentiment de bien être sur son lieu de travail est le plus important pour moi.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques ?

En plus de ce que nous mettons en avant autour de la création des produits nous avons aussi de nombreux engagements au quotidien. Par exemple, nous n’achetons plus de cartons neufs. Nous avons une conversation avec tous les commerçants autour de chez nous et nous récupérons les cartons qu’ils reçoivent. Cela leur évite de les jeter (même si c’est recyclé) et cela nous évite d’utiliser une nouvelle matière première.

Nous avons aussi mis en place l’action «Un sac amené, une carte offerte», nous proposons donc aux clients de penser à leur propre sac, ainsi si nous n’avons pas de sac à fournir nous offrons une petite carte illustrée. Ce geste est devenu un réflexe et nous n’avons presque plus besoin d’acheter de sac en carton à l’atelier. Et c’est toujours plus agréable de recevoir une jolie carte décorative qu’un sac qui sera jeté.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Pour nous l’objectif n’est pas de faire une grosse évolution mais bien de trouver un équilibre. Je rêve de vivre une année sans événements qui viennent impacter nos produits. Que ce soit le covid, les guerres, la politique, malheureusement chaque chose a un impact fort sur le prix de la matière première et donc l’équilibre de Poussière des Rues. J’aimerais donc continuer de faire évoluer la marque de manière à être plus sereine au quotidien. Pour cela nous développons aussi une partie «sur mesure» sur notre site internet et nous aimerions y consacrer encore plus d’énergie.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur, qui choisiriez-vous ?

C’est toujours difficile les collaborations car nous voulons être à 100% en adéquation avec les marques ou créatrices que nous choisissons. Ainsi c’est beaucoup de réflexion, d’échange et de discussion. C’est pourquoi nous sommes d’autant plus fières de la collaboration avec Les mots doux que nous avons pensée pour la fête des mères.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut se lancer dans la création ?

Rester soi-même et s’entourer des bonnes personnes car on ne peut pas savoir tout faire.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Un carnet sans hésiter, c’est ce qui me représente le mieux.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Saugette, c’est l’aventure de 3 sœurs : Jessica (la «petite»), Betty (la cadette) et Marina (l’aînée). Saugette, c’est avant tout notre souhait de construire quelque chose ensemble. C’est ensuite un goût pour la nature, le bien-être et l’art de vivre hygge. C’est surtout un amour pour la bougie. Cet objet qui, où que l’on soit, crée tout de suite une ambiance chaleureuse et rassurante. C’est enfin notre souhait de pouvoir continuer à en consommer mais de façon responsable, sans matières nocives.

Quelques questions pour Saugette :

D’où vient le nom Saugette ?

C’est le prénom d’une femme à part, qui avait réussi à mettre la vie à ses couleurs, en créant un atelier d’art & nature pour enfant, où, petite, Jessica se rendait après l’école. Elle s’appelait Saugette et nous a inspiré le nom de notre marque et est aussi un clin d’œil à notre matière première, le soja.

Comment créez-vous vos produits ?

Grâce à une formation de maître cirier à Grasse, nous avons acquis le savoir-faire ancien pour fabriquer des bougies faites à la main, dans la tradition des préparations d’autrefois.

À quoi ressemble votre journée type en tant que créatrice ?

La moitié de la journée, on se consacre à 100 % à la production : coulage, emballage, préparation de contenants etc. ! Ensuite, on peut s’atteler à l’administratif, la gestion de projet, le marketing etc.

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Nous adorons la création de nouvelles fragrances et de nouveaux produits.

Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en tant que créatrice ?

Notre plus grand défi est de réussir à tout concilier !

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier/fière dans votre parcours ?

Quand on est passé de la cabane au fond du jardin à l’emménagement dans notre atelier de production à Mandres-les-roses.

Y a-t-il une anecdote amusante ou marquante liée à la création d’un de vos produits ?

Un post Instagram de poisson d’avril annonçant une bougie “moule frite” — beaucoup y ont cru !

D’où vient la matière première de vos produits ?

Nos fragrances viennent de Grasse et notre cire de la Drôme.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

• Rester une entreprise à taille et aux valeurs humaines.
• Continuer à chouchouter et à créer du lien avec nos partenaires et client(e)s.
• Fabriquer des produits sains et respectueux de l’environnement.

Quels sont vos engagements écologiques et éthiques au quotidien dans votre activité ?

Au quotidien nous attachons une grande importance au tri et à la gestion des déchets. Nous recyclons au maximum et évitons le gaspillage. Par exemple, nous proposons nos bougies «imparfaites» à moitié prix .

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

Nous pensons continuer à nous diversifier. Récemment, nous avons étoffé notre gamme avec une nouvelle collection de diffuseurs et de savons.

Si vous pouviez collaborer avec un autre créateur ou une autre marque, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Nous avons rencontré une céramiste sur notre lieu de vacances et pensons à mettre en place une collaboration pour créer une collection dans des contenants uniques et originaux.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait se lancer dans l’artisanat ou la création ?

Foncez ! Avec de la passion et beaucoup d’huile de coude vous pouvez arriver à tout !

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

La bougie Galette des Rois parce qu’elle a une surprise à l’intérieur 🙂

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

L’union fait la force !

Je m’appelle Margaux et je suis originaire de Caen et la créatrice de GAUM. Après être partie 5 ans à Paris pour mes études et 1 an en Norvège je suis revenue pour exercer mon métier en Normandie.

Fascinée par le dessin et les bâtiments anciens, j’affectionne l’art rattaché à un territoire et une histoire.

Architecte en exercice, je suis toujours animée par l’envie de créer et de démarrer des projets.

J’ai lancé la marque GAUM en mai 2022 parallèlement à mon emploi en agence d’architecture.

Le métier d’architecte est créatif mais également très contraint. L’illustration, couplée à l’entreprenariat, me laisse cet espace de liberté où je suis seule décisionnaire. Je partage mes semaines entre l’un et l’autre ce qui me permet de varier les tâches et missions, tout en y trouvant une certaine complémentarité.

Quelques questions pour GAUM :

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Quand la réalisation d’une idée se concrétise et que je peux commencer à penser à la prochaine création que je pourrais réaliser. J’aime cette impression d’avoir une liste sans fin de bâtiments ou de lieux sur lesquels m’attarder dans ma région.

Comment créez-vous vos produits ?

Essentiellement de manière numérique. Pour les illustrations de façade, je commence toujours par un croquis à la main qui me permet de me concentrer sur les proportions, les grandes lignes et les différentes profondeurs de l’élévation que je regarde. Ensuite je le scanne et je viens dessiner numériquement sur ordinateur et tablette graphique.

Une fois finalisées, je les commande en imprimerie professionnelle sur Caen, sur papier 100% recyclé.

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

La valorisation du patrimoine existant, à l’échelle du bâtiment mais aussi de la ville par la cartographie.

Les notions de patrimoine et de territoire ont un réel impact sur la mémoire et donc les souvenirs de chacun, de par les lieux et les paysages parcourus, qui composent, organisent et décorent notre quotidien. Je crois beaucoup dans le fait que l’appropriation individuelle de nos lieux de vie, représente une place très importante dans la manière dont on fédère des objectifs et des valeurs communes à l’échelle d’un territoire.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

J’aimerais avec le temps avoir créé une collection solide, comme une mini bibliothèque graphique de l’architecture caennaise (voir plus largement, à l’échelle régionale), passant par de nombreuses époques et styles architecturaux. Je souhaiterais aussi continuer de varier les formats proposés et en créer diverses compositions.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

L’illustration de la façade de la maison des Quatrans, rue de Geôle. C’est un bâtiment très emblématique de Caen car très ancien, dont je n’avais jamais véritablement pris la peine de regarder l’architecture auparavant et devant lequel je passe aujourd’hui avec beaucoup plus d’intérêt et de respect.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

« Les designers et les gens, en général, sont trop attirés par le nouveau, mais rien ne vieillit plus vite que la nouveauté. Tous mes objets reflètent un mariage entre le passé et le présent. » – Marcel Wanders, designer

Les mots de Lou Pallini : Quand j’étais petite, je touchais un peu à tout. Je dessinais, je faisais des origamis, de la poterie… Puis pendant mes études de design graphique j’ai continué à expérimenter et j’ai fini par trouver mon style graphique au fil du temps. En grandissant j’ai eu envie de partager ma passion avec le monde et d’en faire mon métier, c’est comme cela que j’ai commencé à créer des calendriers lunaires pour moi et mes amis, puis ouvert ma boutique en ligne.

Mes créations ont continué à évoluer, inspirées par la nature, la féminité et les astres.

 

Quelques questions pour Lou Pallini :

Quelle est la partie que vous préférez dans votre métier ?

Ce que j’aime le plus, c’est de voir une idée un peu floue prendre forme et devenir quelque chose de mieux que ce que j’imaginais. C’est aussi toujours un plaisir d’enfin découvrir l’illustration sublimée par l’impression en dorure.

Comment créez-vous vos produits ?

Chaque création Lou Pallini commence par une idée à laquelle je donne forme par un croquis avant de travailler le dessin final. Une fois l’illustration prête je l’imprime en noir 100% sur mon imprimante laser. Je découpe et je pose par-dessus une feuille de dorure avant de passer le tout dans une machine qui transfère la dorure sur l’impression par la chaleur.

D’où vient la matière première de vos produits ?

Le papier que j’utilise est fabriqué en France à partir de pâtes à papier provenant de forêts à la gestion durable (FSC).

Quelles valeurs sont les plus importantes pour vous ?

Il est important pour moi de créer de manière sensible, raisonnée et responsable. Chaque impression est réalisée à la demande pour éviter au maximum l’utilisation inutile de matière première.

Comment voyez-vous évoluer votre commerce ?

En plus des impressions d’art, j’aimerais appliquer mon univers à des nouveaux produits de papeterie et également personnaliser des objets de seconde main.

Si vous deviez être un de vos produits, lequel seriez-vous ?

Je serais une illustration de femme entourée de fleurs et d’étoiles.

Pouvez-vous nous donner une citation qui caractérise votre travail, ou qui vous motive ?

Brene Brown: “L’obscurité ne détruit pas la lumière, elle la définit”